中国银行的卡面设计是一绝，在年轻人圈子里早就得到共识。

比如过去很火的莫奈系列和 CCG 茈绫卡，还有后来的奥运冰雪卡都是可以让「卡友」坐火车专程去到某个城市线下办理的。

其实国内玩卡的人在过去几年是逐步降温的，卡片管理趋紧、信用卡权益收窄，征信信息的严格化等等都是因素。当然在全世界范围内还有一个因素是借记卡（Debit）的崛起：广大群众的消费心态在变，储蓄的观念甚至重新获得认可。

最近火起来是这张万事达哔哩哔哩2233联名借记卡，它的设计再次彰显了新一代的美学观念，让 2233 的国风造型显得更高级。

对未成年来来说，用它可以实现网购、跨境消费，只需要存入人民币即可。省去了去柜台或手机银行换汇的繁琐步骤。

虽然大家都说万事达清算汇率很差，但现在看它的便捷程度是可以抵消劣势的：国内的万事达 CN 卡可以加 Apple Pay ，可以绑定蓝绿支付，可以线下刷卡刷地铁，可以取现，可以当工资卡，可以网购无卡支付，可以买 AI 服务和虚拟充值。对于年轻人来说，这比美国运通借记卡好用不少。

而我过去一年用的最多的是万事达麦当劳和美国运通 Clear 卡，都没啥权益，消费也不高，切换到任何其他卡片都没损失。不介意多集一张中行的借记卡，放在手机里更好看些。

从几年前起，我对平台经济型的公司是有所青睐的，毕竟靠近 C 端的公司比较容易看懂。今年又开始投资 Uber ，对出行和外卖也研究了一阵子。

直到在昨天上午 11 点左右亲眼见到美团的无人机配送点之前，我还对这种博取媒体关注的故事型技术是比较不屑的。在南山人才公园逗留了一小会儿，看到父母为了满足孩子们的好奇心而下单奶茶，让无人机一架接一架飞到公园里送货。它在时间和空间上的实用性似乎很有说服力，从传播的角度看，它也是效率很高的广告。

无人配送和无人驾驶，是否会因为技术的进步而替换掉平台的价值？以我的认知，平台的品牌价值就是用户希望节省选择成本（提高决策效率），平台的技术价值就是隔离掉风险。

只要全球用户脑子里还有「打车和外卖用 Uber」这个心智在，它的基础价值就不会受损。接下来需要等待的是下一次技术升级让平台品牌的效率更高，反过来继续促进用户的牢固。

反观 「专业运动看 Nike」这个心智就已经被磨损和丢失了，消费者不会觉得最专业最垂直最有进取精神的品牌是 Nike 。站在今天的维度来比较 Nike 、Lulu、On 的技术差异已经没有意义，因为鞋子上的商标成为了精神的一部分。而 Nike 确实走偏了。

中秋节去了一趟湖南郴州，跟大学同学聚会，也是游览驰名的「山水画卷」。

回来的路上仔细回味，为什么近几年城市周边的近郊游变得更受欢迎。

郴州小东江之所以能成为旅游景点，也是跟现代化的传媒息息相关。自从风光摄影老法师把「薄雾+渔船」这个目标开发出来之后，引来无数跟风出片的爱好者。中国山水确实需要一些刻板印象的古典元素才能显得作品有灵气。这个山间小城拥有方便的高铁和高速公路资源，游客来这里恰好就找到了合适的理由。

当然一路上也看到好些拿着 Pocket 的游客，男女都有，甚至看到双摄的比例还高一些。主要的使用方式是定机位摆拍。

地方政府对旅游景区的开发已经到了微妙的程度：画出安全区、现代化的游客中心、高频次的接驳车辆和游船、上下山缆车，保证老幼游客都能在不消耗体力的情况下看完全程。

在文化包装上也看出来相关部门的努力，这样慢慢进步也挺好的。暴发式的游客慕名而来反而会影响小城的魅力。当然不希望看到全国都变成丽江或乌镇。

在我这个 Blog 站点上线那一年，也就是 2008 年左右，我有过一段《魔兽世界》的游戏时光（见《WOW十区开了个新号》，《WOW里性价比极高的一把枪》 , 《WOW 国服开了奇怪的版本》），回忆中的血精灵猎人、团队副本、橙色装备都是珍贵的元素。从马蹄山的出租屋，到海怡湾畔的客厅，多少个夜晚都是伴随着这款游戏的起起伏伏。

今天早餐时，速览了凌晨的暴雪嘉年华 2026 新闻，看到《魔兽世界：“无限”》新作上线的预告片，看到还是矮人猎人带着棕熊在各地冒险的场景，思绪一下子被拉到了 20 年前。

我曾经跟很多人在聊游戏的时候都说暴雪是我心目中的第一团队，可能很大一部分因素是戴着青春滤镜的。但不得不承认，暴雪在经历过几个重大项目挫折之后颓废了好一阵。能在全球拥有这么庞大的「中年粉丝」基本盘，还是靠 20 年前种下的因。现在好了，未来几年每个 IP 都有进展：有影视化项目、有《风暴》新英雄、有《暗黑 5》、有《魔兽 3》新 DLC 、有《魔兽世界》新版本，有《星际》的 FPS 游戏。

几年前的美股市场上，我也是动视暴雪的受益者，可惜微软在工作室的协调调度上不给力。聚光灯已经从游戏娱乐行业移到了 AI 服务上。如果暴雪的韧性更强些，能熬过未来两三年的宏观困难期，说不定会培养新一代粉丝。

昨天为刚发布的 GPT-6 充了 100 刀。

公司有新加坡 IP ，家里有美国 IP ，今年这么多 AI 产品使用下来，还真是心甘情愿为 GPT 付费。我现在觉得一个好的「研究助理」型，需要达到比较强的均衡点。实际工作和生活中，需要接入的方便性、任务的连贯性、知识的准确性、偶尔的多媒体生成能力。

毕竟我现在主要的工作集中在信息收集、情报判断和产品规划。对事实和逻辑的需求强烈，但对画面的精致和优美不甚苛求。

在休息时间，我喜欢用 GPT 辅助来「协同阅读」一些文化作品，依靠我的理解习惯和背景知识，能有更舒适的体验。比如我会对比阅读《茶叶与帝国》《太古传》《帝国的切口》等，用大模型进行对比阅读，不单看到作者写了什么，更是要看作者刻意忽略了什么。

它在很大程度上替代了原先知识型中文播客的作用，成为闲暇时间的消耗方式。事实上，在各个平台上的知识型内容都存在问题，面对的主要人群也是下沉得厉害。

回想起 2015 年在广州某个公寓里，一个周日的下午，听到《如龙之父》的一些轶事聊天播客，带来的有趣感是完全可以带入到游戏本身。现在都听不这类内容了，只有各类 MCN 旗下的洗稿和表演。

这些过去靠杂志式采编的内容，到今天反而成了老旧的形式，不免唏嘘。

在今年大疆和影石的四款云台相机设备中，我最不期待的是双摄 Pocket 4P ，最期待的反而是单摄 Luna Pro。

怎么说呢，从 5 月份到今天，云台相机的热度拔到了新的高度。但以我自己的标准来衡量，「每天愿意带、拿起就能拍」是它的基础。为什么期待 Luna Pro ，因为它在轻便单摄的基础上增加了拆分屏等玩法，把原本就很轻松的 vlog 行为变得更有创意。

可行业里都在问，影石删掉一颗长焦后，究竟得到了一台缩水的 Ultra，还是一台更接近主流用户的产品？就像我们都喜欢 iPhone 12 mini 一样，精致小巧的东西总是能带来不同寻常的情绪价值。

可惜的是，iPhone 12 mini 的销量也映照了 Luna Pro 的命运。主流用户对它的评价是：「不如加几百上双摄」，真实的键盘侠反馈。其它风险也很明确：20mm 主摄竖拍未必友好，变焦能力不足，8K 规格无用，发热和图传稳定性还不够。

我自己内心认为，这类设备都是优缺点很典型的东西，要想好玩就无需强求它的全能。比白开水一样的 Pocket 4 有趣很多，这就够了。

在半年前曾经用 AI 工具深度研究过日本智能手机市场的微妙变化：在 iPhone 占比高达近 70% 的市场里，会出现怎样的趋势逆转？

当时有个逻辑是：新生代智能手机用户对个性化的需求，以及跟父辈选择不一样的品牌需求，会逐步构成产品决策的反弹。更何况，Android 产品逐步完善的便利性也让运营商愿意加大推荐力度。

三年前逛表参道的三星旗舰店「Galaxy Harajuku」时感觉到年轻人在韩国娱乐业的影响下开始觉得它是很酷的时尚产品。尤其是 BTS 的联名款式造成的热潮，俘获了大量更前卫的人群。

过去为了避开品牌偏见仅使用 Galaxy 标识，现在已经大张旗鼓用 Samsung 和 Android 品牌，市场占有率一度达到 10% 。

日本市场一直都强调「同调压力」（Peer Pressure）：如果周围的人都用 iPhone，而自己选择 Android 会显得格格不入。但面对越来越贵的苹果产品，同质化厌倦感会被价格压力放大。

今天，Google 也选择了表参道开设新的官方旗舰店，这是美国本土之外的第一家。「Pixel 手机在日本的用户数量和用户对这款产品的兴趣都在不断增长」确实不是一句空话，它的产品活跃度也跃过 10% 的门槛。这家店的陈设和互动装置，更符合日本市场对本土文化的外显诉求（比如售卖小碟子、纸袋子），加上影像互动（超长焦、夜景）让我想起了 vivo 在深圳的概念店。

苹果品牌在日本能否一直酷下去，是否也面临着老化的问题。现在站在加速转变的临界点，就看物价能不能成为持续的催化剂了。

今年的天气比往年要更极端，欧洲的空调购买议题都能上国会讨论。广东已经连续下了一个月的雨，湖北却持续处于酷暑之中。

这次回武汉，游览了好多著名景点，却也是我第一次近距离观察它们：黄鹤楼夜景、湖北博物馆、江汉关、楚河汉街。

游客来自天南海北，各地口音都有，至少说明这座城市的地理位置还是吃到了旅游红利。

近几年来武汉的餐饮走势很旺，主要是用新的概念抱团打，背后不少运营团队应该是从小龙虾这个单品上学到了窍门。可惜的是，主打菜还是没有形成类似「辣椒小炒肉」这种超级单品。挂在小红书和地铁口的招牌菜还是排骨藕汤等传统菜式。或者把早餐三件套拿出来重新包装：加牛肚的热干面，加辣椒的豆皮，加冰的米酒。

不过，线下零售业的繁荣确实令人兴奋。也许是户外天气太炎热，让各种 Mall 里挤满了各个年龄层次的人。

十年前说「成武南杭」是一个梯队，显然现在杭州是先考出去的大学生，而成都的文旅也是领先身位。武汉的名片还是需要用更好的软实力来增强，还没看到好作品。南京嘛，有点可惜，错过好机会。

上周五早上拿背包时，还刻意把雨伞放在了家里，心想着用最轻装的方式出行。然后在两天之后就被诡变的雷暴天气给制服了。

这次也是因为 WAIC 在上海举办，久违的朋友们还是围绕在产业周边，聚在一起聊聊。趁此机会，我用 Solo 地铁的方式走了交大、中山公园、古北步行街，感受这些年上海细节的变化。

自从 2013 年 9 月的交大徐汇游览，到现在已经十几年，翠绿的草坪仍然没有什么变化。印象中的古老建筑仍然历久弥新。我找了些角度把大草坪和纪念碑好好地拍了些照片，也不知道下次来是什么时候了。

古北步行街，包括古北高岛屋一带，是我经常路过却没有沉下心来好好逛逛的地方。这次横穿了黄金步行街，看了诸多「宝石」和「欧洲地名」的建筑群。找到了韩国社区和日本社区交汇的地方。这片社区安静而严肃，似乎临街的招牌都不那么张扬。

然而突如其来的雷暴不但把衣服全淋湿，而且还耽误了航班。东航飞珠海的班次取消了两次，我不得不候补动卧。

赞美虹桥枢纽的设计，让我十分钟就从飞机登机口走到了高铁候车口。上海还是那么干净而高效，但它确实不属于我，只属于一次次 Trip 。

同人展是漫展的前身，有着相当悠久的地下文化底蕴。

现在各地的大漫展充斥了太多不纯粹的因素，尤其是在文旅部门和快消品牌大肆进入之后，已经模糊了「玩家」和「演员」之间的界限。比如说我自己，虽然也向往参加 BiliBili World 那种万人展，也接到公司任务参加 ChinaJoy 商业展。但当眼睛里充斥太多不熟悉的角色和物料时，难免感到不适和疏离感。

逐步流行起来的 ONLY 展就不一样，让活动参与者的圈子进一步聚焦。在熟悉的氛围内，尽量放轻松，获得的正反馈更多。

这次活动中，我使用 DJI Pocket 4 完成拍摄记录，用畅片完成剪辑，顺带用 iQOO 15 的人文相机拍照。上午 8 点半出发，下午 6 点就把片子上传到 B 站。

我自己的感觉是，在同人展这个场景下的刚需还是中焦镜头相机和补光灯。大家都不是专业的演员，那么用相机记录美好瞬间就够了。也许对这个年龄段的参与者来说，玩在一起的快乐比出片更重要。

就算是原铁绝的展，最受欢迎的还是原神角色，尤其是新的「木偶」。不得不服。