自从 6 月获批汇丰 Pulse 银联双币卡后，我尽量使用它来消费。主要场景是这样：

• 在 7-11 、美宜佳等线下店铺可以扫 Reward+ 的二维码，除了攒 RC 点数还有内地消费优惠
• 在携程、美团、拼多多等线上 App 里可以调用 Apple Pay 来支付，有着最高 4.4% 返现
• 在加油站、酒店可以用 POS 机的地方就是银联闪付

只不过这张卡的本质还是银联，所以偶尔去一趟香港澳门还是刷 Visa 或 MarsterCard 更好。

回想起自己跟 Visa 品牌少有的一些联系，最久远的还是工作之后第一张招行双币卡，有着银联和 Visa 小鸟的两个 LOGO。后来发薪行换到工行后，申请了一套小黄人主题卡（银联 + Visa）。这张 Visa 有着极简的设计，几次带着它去日本都很顺利。再后来，进入到招行的高端卡领域，一直躺着未激活的白金 Visa ，却想不起来有啥地方要用它。

后来看过一个 Visa 广告，皮尔斯.布鲁斯南扮演 007 去泰国执行任务，使用卡片完成诸多挑战。结尾一句「VISA 在手，事事由我」的广告语经常被我记成是「事事我有」（笑）。

订阅的几个服务，比如微软的、索尼的、WordPress 的，也会用工行那张 Visa 卡支付。心里想着是，这些地方都是盗刷高危区，能打开通知减少风险才是最佳的。

有了日区 Apple Pay 后，加过几张 Visa 预付费卡，比如 LINE 、ANA、V Point 等等。其实仅仅是为了卡面的好看而已吧，实际并没有使用场景。

最近汇丰又有新活动推送过来，是说 9 月 12 号到 26 号间，申请指定的汇丰 Visa 卡可以获得 1600 港币的回馈。我想着这下搭配苹果官方渠道额外 6% 的返现，真是换设备的好选择。于是忍不住点了申请，可惜一直没有得到获批的消息。

再后，Apple TV+ 最新一季的原创内容《流人》Slow Horses 紧跟着苹果新品发布会而上线，不出意外成为近期最受欢迎的剧集。经过简单比较，还是选择了日区的订阅，也是方便使用了那张 ANA Pay 的虚拟卡，试试就通过了。

现在的消费减少了许多，也没怎么追求无谓的品牌体验。有个稳定的方式即可，Peace.

继续关注移动支付的变化。就在端午节放假之前，支付宝紧急上了一波活动，在北京上海开始推出「支付宝 NFC」的功能。

我在广东搜索了下，能通过链接进入到 NFC 界面，也能判定我的手机设备是否支持，但目前周围还没有商家支持。看到小红书上有人拍摄了店里新终端的照片，原来还带电子屏幕，成本有点高了。

本质上，支付宝的 NFC 是一个唤起程序，通过线下接触的方式，拉起支付宝 App 的付款页面。它跟银行卡 NFC 有着巨大区别。后者 EMV 芯片可以支持离线断网支付，而支付宝必须在亮屏状态下接触并在 App 里确认。

NFC 和 QR 码谁优谁劣的话题延续了这么多年，最后都聚焦在如何说服商家使用的问题上。很多人会归结于国内 NFC 设备和 POS 机的成本门槛，其实银联之前推过云闪付标签，也就是 NFC 的小贴片，每张的成本大概几毛钱，如果大规模普及的话成本接近一张打印纸。说明这是个伪命题。

只不过这次支付宝的思路跟微信的掌纹支付一样，是定制化终端设备，显得更洋气了。

又搜索了下才知道，怪不得支付宝 NFC 在放假前发这么多新闻稿，原来下周微信和数字人民币都要开推 NFC 支付，这应该是之前「限制微信份额」传言对上了。毕竟在安全性上，被互联网公司在摄像头上获取海量的信息，这本身就是隐患。

📅 本周因为某个项目用了 Emoji 设计，让我回想起关于「绘文字」的一些文化记忆片段。

☎️ 在 3G 网络刚刚开放时，我曾经买过一部日版 Docomo 的 F-02D ：由富士通生产的翻盖式手机。它并没有中文系统，出于对 i-Mode 的好奇而体验了 Mail 功能，发现活灵活现的 Emoji 比之前古板的诺基亚 S60 有趣太多。

📟 后来做了点知识挖掘，原来这是从 BP 机（日本叫 Pocket Bell）时代就发展起来的年轻人都市文化。用最少的文字量——甚至是几个数字——来表达出情绪。

🎉 因此，现在媒体们普遍认为 Emoji 是 Docomo 发明并由 Apple 推向世界的认知，也许是个模糊的错误。其实它的 BP 机上仅仅内置了一个表情——❤️

🗻 然后就到了 J-Phone ，这是在被软银收购之前，1997 年 11 月1 日发布的一款由先锋生产的手机。这又是一个「加拉帕戈斯效应」（ガラパゴス化）的代表，不同的公司仅为了服务一小群人，演化出独特的文化。

🚀 后来 3G 时代，i-Mode 内置了一连串表情在封闭的系统内运作。而弱势的软银引进了黑船 iPhone，这终于让表情文化走出了日本，并且把 Emoji 这个词带到席卷全球的高度 ：

• 苹果的表情符号集继承自软银（这可能是第一个使用 💩 的平台）
• Google 的表情符号集源自 au/KDDI（其中也有一个 💩）

🌆 回到自己身上，之所以从十几年前对绘文字和邮件文化有憧憬，还是源于对都市文化（City Pop）的一种想象。它杂糅了《城市猎人》《麻辣教师》这样的生活元素，也带有《机械战警》《霹雳游侠》那样的科技幻想。到了 2024 年的今天，还是要保持好奇心，更具体地观察年轻的具象化行为，才是对待生活的态度。

珠三角是电子硬件产品的好莱坞，这是公认的。

好莱坞不仅仅是有明星的产品和公司，还需要有海量的从业者。围绕着大制片厂的聚落，溢出的资源和过剩的产能可以滋养一大批小团队创作。

从餐巾纸上的几笔线稿，到拿在手上能 Work 的机械结构，最近经历了一次最快三天的打样。

制作样品，就跟演员试镜差不多。尽管现在视频技术、实时传输、虚拟现实等技术都比较成熟了，但终究离不开演员到现场跟导演互动的环节。好演员和普通演员的差异，也许就是脸部肌肉的微小搐动，也许就是镜头外的手部多余动作。

硬件样品的体验环节是必不可少的，就算用 3D建模、仿真软件、材质渲染等手段可以做出逼真的效果。同样一个锌合金金属支架，用老师傅上机做 CNC 只需要半天就能加工完成。

当一块真正的「手板」被制作出来时，全方位感受到它的优缺点，凝结出一个字的结论：Good or Bad ，这背后又有多少理由可供言说。

这也是我一直不认可「大数据产品经理」这个概念，产品经理一定要有感性的判断，它背后是人性的复杂及心口不一的常态。大导演也会遇到滑铁卢，NETFLIX 的标准化剧集也会让人厌倦。

MOQ （Minimum order Quantity）则是另外一个问题，珠三角的供应链已经足够柔性，一根数据线的定制接头，用一百件的数量来下单都能被满足。

在国际贸易中，大市场和小市场的订单习惯有着天壤之别。不管哪个工厂都愿意做大 MOQ 的事情，这就像大制片厂找稳定的后勤团队。但能满足某些细分市场极小的订单量，最好的方式就是拼单。类似好莱坞的「套拍」，最大化节省时间和空间。

没有规模就没有这些，没有日升日落的电子品牌也成就不了珠三角的好莱坞。

想到古罗马（也可能是伪造的）谚语：如果富人不浪费，穷人就会饿死。

只有最 Local 的居民才能感受到茑屋书店（TSUTAYA）在发生变化。

直白地说就是大店变小店，小店变综合店，甚至几个著名地段的书店都转租给了星巴克。开辟更多的空间给药妆、健身房等生活方式服务。门店陈设里减小了游戏区的规模，并用日用品货架来替代，可以买到特别的洗发水、零食和小饰品。

我也是从 Reddit 上偶然读到的帖子上才发现，原来有这么多人都感受到了茑屋的变化。而把这个话题勇敢拿出来讨论的是「外国人」。

时代已经结束了，朋友。近十年来，他们一直在从实体租赁转向常规媒体零售（书籍多于音乐/电影），由于新冠疫情，整个过程加快了。

ForksKnightley

记得早几年前，原来的租赁业务也让 TSUTAYA 有了自己的流媒体平台，然而当我进入到官网时只看到赫然的终止通知：

TSUTAYA TV 已于2022年6月14日（星期二）停止服务。
我们谨向所有客户的持续惠顾表示最深切的谢意。

现在当地用户被推荐使用两种旧服务：每月1100日元的价格申请 TSUTAYA Premium，那就可以无限借阅 DVD ；用单片结算的方式申请 TSUTAYA Discas ，然后快递上门。

仿照 NETFLIX 的线上转型服务并不成功，至少尝试过。线下还遭遇了房地产价格急速上升，通货膨胀居高不下等困难。TSUTAYA 的决策者一直想要快速摆脱书店和音像制品的心智，带来更多元的生活方式。

当然，在生活方式的对外输出的结果是极其成功的，尤其是在亚洲地区用疯狂的扩张计划。在我看来，这是一个品牌重塑的过程。一定要借用「书店」的底子，重新塑造一种更适合年轻人的「生活方式」。

然而在另一面，管理层在主推「茑屋」品牌还是「TSUTAYA」品牌上，还是在左右摇摆。2003 年的六本木概念店招牌上只有英文「TSUTAYA TOKYO ROPPONGI」和黄色 T 字 Logo ，而疫情之后新装修的店又回归了汉字招牌「茑屋书店 TSUTAYA BOOKS」。这个变动又稍稍拉开了跟生活方式的距离。不知咋想的。

T-Point 也正在与 V-Point 合并，从 2024 年开始增加服务范围，纳入更多牛肉饭、咖喱、披萨店等优惠。如果以后 TSUTAYA 变成下一个 MUJI ，我也是毫不惊奇的。

威廉·亚当斯 ，这位在战国时期漂流到日本的英国人，最近因为几部文化作品又开始受到关注。

至少有这么几部：2017 年的《仁王》，2024 年的《幕府》，还有即将在 2025 年发行的《刺客信条.赤》。

尽管最后这款游戏是选威廉·亚当斯还是选弥助当主角原型暂时未定，但至少表达了西方文化界重新对「意象中的日本」重新燃起兴趣。

当下的地缘政治需要这样利益的象征，这无可厚非。现实世界中的威廉·亚当斯是从德川家康手上获得了封地和头衔，并迎娶了当地商人的女儿。「三浦按针」是将军赐给他的名字，并由后代继承了下去。可惜这种短暂的交流在「闭关锁国」之后也烟消云散。

所以我把对这个人物的塑造称为意象，是代表着西方中心论的另一种思潮。现在对东方的想象又充满了复杂的感情：谁是敌人谁是朋友，在政客和媒体的引导下开始有预设答案，并逐步通过文化作品来验证这个答案。

当然，要拍出一部在全球社交网络上不挨骂的剧集，现在属实困难。《幕府》里的几对矛盾：新教和天主教的矛盾，英格兰和葡萄牙的矛盾，贵族和平民的矛盾，永虎和元老的矛盾，以及女性之间的矛盾——虽然都揭示出来，不过仍然是泛泛而谈。流媒体剧集是需要确保较高的接受度。

回到剧集和游戏之外，此刻的全球受众们，看完娱乐消费品之后，更会对意向有更强烈的诉求吧。正如「按针」是导航员的意思，他知道大海迷航的方向，也能带领船队找到期望的彼岸。

还记得九年前为了去福冈看 AKB48 总选演唱会，使用过一种叫 Bitcash 的虚拟支付方式。那个时候整个日本社会的「无现金支付」和「跨境支付」都未普及，我需要在淘宝上购买虚拟点数，充值到 Bitcash 账户，然后链接到 SKE48 的会员系统，才能间接抽选 48 系的演唱会门票。

后来得知，许多网游玩家已经充分适应了这种「加拉帕戈斯效应」（ガラパゴス化），他们用熟练的技巧来应对只有日本市场才存在的系统和规则。

转眼到现在，尤其是疫情之后，却进入了一个疯狂的「无现金的战国时代」。就算是最顽固的铁道交通公司也都艰难走出一步开始满足外国游客的信用卡需求。甚至于，热爱整理的人还开设了一个叫「不用现金」的网站，把社会上的主流支付方式做了归集整理，减少消费者的迷茫。

事实上，在 Reddit 上的英语人群早就吐槽过：「东京之所以没有能成为亚洲的金融中心，还是因为它在金钱流动的自由便利上输给香港和新加坡。」

当然，进入无现金战国时代就不一样了。最小的消费单元体——无人售货机——都开始支持十几种支付方式。只有消费者愿不愿意买，而不会出现障碍。

粗略来说，这些无现金的支付方式可以大致分为几类，它们背后都代表着某种势力：

• 信用卡势力，支持芯片支付和 NFC 非接触支付（也可存在 Apple Pay 里）：
  • 本土 JCB ，听着很严肃，实际上接受网点是输给主流国际信用卡品牌，唯一的优势是在夏威夷可以坐小火车；
  • Visa & Mastercard ，受众面最广的信用卡，在某些电车站可以直接拍卡进站；
  • Amex ，Diners，银联，挑战者的姿态，尤其是银联一直做返现优惠；
• 后付费电子支付：
  • iD ，它脱胎于 Docomo 的电话支付系统，后来成为银行卡的一种非接触方式，也是最早跟 Apple Pay 和 Google Wallet 合作的品牌；
  • QUICPay，它是 JCB 极力推行的非接触方式，类似银联的闪付；
• 运营商支付：
  • d 払い ：Docomo 自己的一套支付，它们都绑定电话卡，也存在二维码、实体卡等方式；
  • 软银卡：虽然软银是 Paypay 的投资方，但也没放弃用电话卡做一套自己的支付；
  • au Pay：au 自己的一套支付，跟便利店的合作很多，广告有特色；
• QR 新势力：
  • Paypay：目前接受面最广的二维码支付，甚至跟支付宝能部分通用；
  • R Pay：乐天的支付系统，虽然也属于运营商支付，但它的扫码特性更强；
  • LINE Pay：参考微信，在 LINE 生态圈里发展很快；
  • mercari Pay：新世代的 Y 拍和闲鱼，对外国人不友好；
• 交通系：
  • JR 关东的 Suica
  • JR 关西的 ICOCA
  • 都营的 PASMO
  • 自从交通 IC 卡全国打通以来，各地储值的卡片都能通用，只是现在因芯片的缺乏导致某些实体卡缺货，更鼓励用 Apple Pay 里添加卡片来完成交易；
• 连锁系：
  • nanaco： 7-11 的积分卡，也拥有储值支付的能力；
  • WAON：永旺 AEON 积分卡的金融形态；
  • T-Card：全家、吉野家等几家企业的联名积分卡；
  • ANA Pay：航空公司的积分系统，开放给更多商机入驻；

当然，以上列出的情报并不完整，而且存在着某些支付品牌下的多种交叉方式，比如说：乐天银行发行的 JCB 品牌信用卡，也对应 R Pay 的线上权益和 QUICPay 的线下权益，同时这张卡被加进 iPhone 的 Apple Pay 卡包之后又能享受更多 NFC 的拍卡场景。

所以研究这种支付战国的战况，也成为宅男的乐趣之一。出现不同的「生态圈」「经济圈」，并用各种卡做转移支付，获取最大的返点和积分是花费了不少人的精力。可以想像，如果垄断真的形成，就少了不少话题。

《Slow Horses》的前三季是目前我最喜欢的 Apple TV 原创剧集。

苹果在做原创内容之初，是不被业界看好的。其实除了音乐之外，苹果在游戏、新闻、影视等领域的用户反馈都没有达到预期的高度。

做娱乐产品的思路跟做消费电子产品还真挺不一样的，它甚至都没有百分百可靠的路径依赖。就像诸多好莱坞导演也就辉煌那么几年，很快就跟观众的口味相背离。

苹果选择用剧集的方式切入，也算是一种四平八稳的选择。类似于很多年前别人评价网飞说：「只有剧集是不过时，被反复观看的。」

《Slow Horses》的原著扎实，是很不错的办公室惊悚剧套路。吸引我的就是后冷战时代谍战这个选题，既解构了 007 和 MIF 这种主流特工的形象，又充满了 Z 时代能理解的间谍元素。

打开 Apple Music 播放原声主题音乐，仿佛漫步在细雨的伦敦街头，看见被塞满的垃圾桶，闻到街边土耳其烤肉的味道。

英式间谍的日常穿着，绝非《王牌特工》那种笔挺的套装，这种真实的朴素感也是我喜欢的元素之一。所以从这个角度来说，我反复看最多的是第二季，里面有自行车骑行、有廉价酒吧、有陈旧俱乐部，浓浓的后冷战失落感。

反正都是一份工作而已。

从上周一开始气温急剧变化，阴晴不定。再加上连日奔波导致体力下降。终于在上周二晚上病倒了。

说起来也很怪，有类似新冠的症状，也有类似流感的症状，裹着被子也是一会儿热一会儿冷，很是难受。

发展到今天，咳嗽平缓，体温恢复。窗外的阳光也开始明媚起来。

这是步入 40 岁以来第一次生病，半夜躺着床上还想了不少。与其说身体与自然的联系越来越紧密，不如说身体有更强烈回归自然属性的愿望。

新陈代谢的效率，在自然属性里也不是一层不变的，细微的变化从我最近一两年的饭量里反映出来。总之，要报以更大的尊重吧。

近期竟然有两件偶然的事情跟「自助洗衣房」相关：

第一件是在开车过程中听「别的电波」偶然聊到纽约生活中自助洗衣房的不可或缺。这种生活方式的影子被投射在一组专门的音乐类别 Laundry Room Music 里。

第二件是在看《流人》（Slow Horses）时，对第二季第三季中出现的洗衣房间谍会面戏码很感兴趣。反复看了好几遍，觉得真是妙。

这个场景只跟城市生活相关，只跟独处的状态相关，只跟自己放松的心态相关。这也解释了为什么对间谍而言洗衣房的长椅跟公园湖边长椅有同等地位。

而且，不出意外，洗衣房音乐跟日本昭和后期的爵士风格很搭。它是城市人忙碌一周之后难得的闲暇放松，它也不像是电车地铁上的通勤氛围，因为没有目标感。放空的消磨时间，也不需要社交，仅仅是单纯等待几台机器的运转。

Lofi to do your laundry to , enjoy.