我的 vlog 创作观

从 4 月 20 日到今天 6 月 20 日,整整两个月,我在 B 站投稿了原创 vlog 视频六支,总计播放量 524 次。

直到现在我才略微感受到视频拍摄和记录的乐趣。就算以前用手机简单录制过 Vue 和 Story ,那也没太多的感悟。此时若举起相机,我会主动思考人物和风景的运动,而非简单的静止构图。

视频 vlog 对我而言,有一种延迟满足的感觉。似乎回归了中学时代的胶片拍照,在按下快门之后需要经过许久才能看见「成品」。从几年前磕磕碰碰学用 iMovie ,到现在熟练在多种工具间切换,学会了声音设计和字幕设计。也算是明白了一些粗浅的门道。

我的视频创作思路更偏向于电影,脑海里有深层次想表达的母题。正如村上春树对旧物、回忆和时间的执着。我希望用不同的设备——而不是最好的设备——来记录当下,以此印证它的转瞬即逝。

比如我会用手机、运动相机、口袋相机在不同的角度来拍摄延时景象,它是一种典型的上帝视角。如果把自己从生活中抽离,进入到时间的房间,看到东西大抵如此。

不完美的色彩,有缺陷的构图,在这种叙事下完全不是问题。我自己拍摄到的镜头,从母题的角度没有一段是废片。只是通过后期剪辑的手法,挑选出一些拼贴在一起。所以,我给电脑新增了一块存储装置,希望把这些 Draft 都保存下来。

接下来,或许把以前的旧设备翻出来,用它们拍摄一些片段,以此纪念它们被制造出来的使命。

透过液态玻璃看到的两件事情

周一的晚餐吃过芥蓝炒河粉配了鸳鸯奶茶,结果就是失眠到半夜 12 点。原本不打算看 WWDC 直播的我躺在燥热的宿舍里,只得打开了苹果官网。

一看不打紧,看了就停不下来。版本号的统一治好了太多人的失忆症,「苹果式设计」的全新液态玻璃特效带来深刻的视觉符号。

再经过昨天的反复研究,至少确定两件事情是值得后续长期关注的:

第一件事情比较直观,其实也是对过去错误的弥补:iPad 和 macOS 的硬件平台统一之后,在交互操作层面究竟是谁来主导。

过去几年有很多特性都呈现出 iPad 向桌面吞噬的感觉,比如「台前调度」「App 兼容」等。直到这次 26 版本确立的以 Mac 交互为主,真是令人兴奋的选择。

多窗口 + 鼠标点选 + 键盘快捷键,这套生产力交互习惯已经持续了 40 年。似乎整个工薪阶层都是被工具完全驯化了,端坐在电脑(特指有鼠标键盘的那种)前才能输出。iPad 的现代产品经理还没有得到天启般的灵感来打破格局。苹果这次返璞归真,给了我一个重新买回平板的理由。

第二件事情是看了 Logout 稿子才引发思考的点。苹果的 AI 达不到业界预期是因为没有解决核心应用的问题,没有出现 Killer App 。但这次 WWDC 给众多开发者开放了端侧数据的开发工具,也意味着对生态的培育又回到了信赖大众智慧的阶段。

其实,大语言模型 + 多模态扩散的这一波,从 2022 年底到现在还是没有产生新的应用习惯。

搜索、对话、写作、编程,其实用现有的工具都能做,只是有了 AI 的加持之后变得更高效。苹果没有办法想出新交互,那我猜大概率其他公司也想不出来。后续只能寄希望于无穷的社区创意。

苹果把设备侧的用户数据当成助燃剂来跟社区交流,这么看是非常正确的选择。

总而言之,这届 WWDC 在光鲜的视觉外表之下,还隐藏着这么有趣的变化,让我对苹果的信心又恢复了不少。

西贡随想

电子行业从业者这几年很难回避越南这个地方,这是很现实的问题。基于安全和成本的考虑,再叠加对生产效率的追求,再叠加人口年龄结构和技能储备,造就了疫情之后的越南热潮。

获利最丰的是日韩大公司,在东南亚的布局很早,从工厂的硬件条件,到影视文化的软件条件都想着复刻(甚至优化)中国南方在三十年前的路径。

端午假期在胡志明市短暂停留了一两天,用很粗浅的方式感受了这座朝气蓬勃的城市。

绿色的 Grab,以及另外两种颜色的摩的服务给我留下深刻印象。狭窄的单行道却不会有长时间拥堵,大量的高速摩托车基本按照秩序行进。

低廉的物价和多元化的人群,带来的是不同区域的消费聚集效应。比如日本区、韩国区、中国区的不同特色,让我想到新加坡的样子。 离开热门景点稍远的平民市场,看到的大量本土生产的纺织品和中国生产的小商品。

日本品牌的汽车仍然是主流的选择,城市里的销售和服务网点可见度也比较高。

从店铺的招牌和文化产品来看,西贡这个旧称被使用的频率很高,这个思潮很类似印度和韩国:把古老的城市回忆带回到年轻人一代的心理骄傲中。

我似乎相信,再过十年,这里会成为中国制造业的有力竞争者。只有一点怀疑:越南的银行和金融管制能否抵挡住欧美和日韩的联手进攻。