《学会创造性观察》是本好书，无忌的色友多次推荐，但一直没有细细品读。今天按照书上的方法练习了一下，颇有收获。书上的方法是，拿一个定焦镜头，选择一个主体，把它放在取景框中央，上下左右留下足够的空间，保持相机在眼部的位置不变。在拍下第一章照片后，向前走5步继续拍，每走5步，曝光1次。重复这个步骤，直到取景框里的景物模糊为止。然后重复刚才的练习，只是将相机分别放在齐膝盖和齐腹部高的位置。这样，只需要多练几个小时，50mm的镜头感（其实是75mm的视场）就深深地印在脑海中了。布莱恩.彼得森的原话是：“只要你心中还没有底，就不能开始。弄清楚镜头的特性和选好拍摄的角度，对你以后的摄影技术的发展有着无可比拟的重要性。”
无忌的色友，总是嚷嚷着普及135全幅数码，其中很重要的一条理由就是“镜头感”，这比那些虚无缥缈的“油润感”，“空气感”要充足一百倍。“定焦派”的好处在于，知道什么能拍，什么不能拍，选择自己喜欢的题材，这样才能静下心来思考。正所谓，拍远的就拍出气势，拍近的就拍出质感。
Nikon D40加上AF 50mm F1.8D，是名副其实的“穷人法拉利”，虽然“变焦基本靠走，对焦基本靠扭”的窘态出现在了我身上，但我实在是乐此不疲。请看这两张图，拍摄地点是华为培训中心的茶水室，室内灯光，都用2.8的光圈，无闪光。首先说明一点，我很喜欢竖起来构图，大多数时候，它的视觉冲击感要强些。图中的主体是饮水机和咖啡机，它们的大小对比很明显，用竖幅构图的话，显得很不协调，背景也稍显凌乱。于是，我决定向前走几步，简化构图，突出水龙头的地位，并给人留下想象的空间。果然，这样变化后，给人的视觉冲击更大了，把吸引力集中起来。轻微虚化的咖啡机，可以作为背景环境来交待。看看，生活中并不缺乏美，只是我们不善于发现美。还是新闻摄影中的名言：“如果你拍的不够好，是因为你离得不够近”
另外扯点题外话，前几天吃饭的时候，有个做市场的MM想买数码单反，向我咨询，我的意见是，先买个小DC练好构图再说。我坚信，一个构图功力深厚的人，可以用平凡的器材，拍出伟大的作品。
Zack Strategy 