为了调研用户，昨天顶着烈日在渔场呆了一整天。

虽然知道现在垂钓和飞钓是一种时尚活动，但没想到这么多人钓鱼成瘾。翘班逃学玩游戏的我见过，也体验过。而钓鱼的吸引力有过之无不及。

借鱼竿玩了几次，钓上来一条。整个过程我拍了 vlog ，虽然是全新的体验，但也初步了解了它的刺激感和兴奋点。

虽然是周三工作日，但渔场里的玩家并非老年人，大部分是二三十岁的年轻人。进口的装备箱，防晒服，墨镜，看着都不便宜的样子。愿意记录的人会用挂脖套件配 Action 5 Pro 或 Ace 2。追求的画面是从下竿到上鱼的整个过程，所以「预录制」和相机续航很重要。

任何一种能称为爱好（Hobby）的活动，在泡沫经济的日本社会都能衍生出一种特定的御宅文化。钓鱼、手工、铁道、地偶、卡牌、相机，它们的共性是：一个超复杂而富有层次感的知识体系。就像是一个金字塔结构，不同层次的玩家有不同的体验，装备选购和评价标准也不同。甚至于「走弯路」也是体验的一环。

不过，我观察下来，钓鱼佬的功夫全在场外。比如对装备的追求，对钓点的研究，对鱼类的研究，也几乎是在另外的知识库里遨游。即便是装备最好的人，在现场也能空手而归。「不确定性」是刺激他们持续投入精力的原因之一。

目前我能理解他们的爽点，但自己不会顶着烈日或蚊虫在深入玩这种活动。夜钓和海钓的乐趣，也不想探索。远观一下就好了。

从 4 月 20 日到今天 6 月 20 日，整整两个月，我在 B 站投稿了原创 vlog 视频六支，总计播放量 524 次。

直到现在我才略微感受到视频拍摄和记录的乐趣。就算以前用手机简单录制过 Vue 和 Story ，那也没太多的感悟。此时若举起相机，我会主动思考人物和风景的运动，而非简单的静止构图。

视频 vlog 对我而言，有一种延迟满足的感觉。似乎回归了中学时代的胶片拍照，在按下快门之后需要经过许久才能看见「成品」。从几年前磕磕碰碰学用 iMovie ，到现在熟练在多种工具间切换，学会了声音设计和字幕设计。也算是明白了一些粗浅的门道。

我的视频创作思路更偏向于电影，脑海里有深层次想表达的母题。正如村上春树对旧物、回忆和时间的执着。我希望用不同的设备——而不是最好的设备——来记录当下，以此印证它的转瞬即逝。

比如我会用手机、运动相机、口袋相机在不同的角度来拍摄延时景象，它是一种典型的上帝视角。如果把自己从生活中抽离，进入到时间的房间，看到东西大抵如此。

不完美的色彩，有缺陷的构图，在这种叙事下完全不是问题。我自己拍摄到的镜头，从母题的角度没有一段是废片。只是通过后期剪辑的手法，挑选出一些拼贴在一起。所以，我给电脑新增了一块存储装置，希望把这些 Draft 都保存下来。

接下来，或许把以前的旧设备翻出来，用它们拍摄一些片段，以此纪念它们被制造出来的使命。

周一的晚餐吃过芥蓝炒河粉配了鸳鸯奶茶，结果就是失眠到半夜 12 点。原本不打算看 WWDC 直播的我躺在燥热的宿舍里，只得打开了苹果官网。

一看不打紧，看了就停不下来。版本号的统一治好了太多人的失忆症，「苹果式设计」的全新液态玻璃特效带来深刻的视觉符号。

再经过昨天的反复研究，至少确定两件事情是值得后续长期关注的：

第一件事情比较直观，其实也是对过去错误的弥补：iPad 和 macOS 的硬件平台统一之后，在交互操作层面究竟是谁来主导。

过去几年有很多特性都呈现出 iPad 向桌面吞噬的感觉，比如「台前调度」「App 兼容」等。直到这次 26 版本确立的以 Mac 交互为主，真是令人兴奋的选择。

多窗口 + 鼠标点选 + 键盘快捷键，这套生产力交互习惯已经持续了 40 年。似乎整个工薪阶层都是被工具完全驯化了，端坐在电脑（特指有鼠标键盘的那种）前才能输出。iPad 的现代产品经理还没有得到天启般的灵感来打破格局。苹果这次返璞归真，给了我一个重新买回平板的理由。

第二件事情是看了 Logout 稿子才引发思考的点。苹果的 AI 达不到业界预期是因为没有解决核心应用的问题，没有出现 Killer App 。但这次 WWDC 给众多开发者开放了端侧数据的开发工具，也意味着对生态的培育又回到了信赖大众智慧的阶段。

其实，大语言模型 + 多模态扩散的这一波，从 2022 年底到现在还是没有产生新的应用习惯。

搜索、对话、写作、编程，其实用现有的工具都能做，只是有了 AI 的加持之后变得更高效。苹果没有办法想出新交互，那我猜大概率其他公司也想不出来。后续只能寄希望于无穷的社区创意。

苹果把设备侧的用户数据当成助燃剂来跟社区交流，这么看是非常正确的选择。

总而言之，这届 WWDC 在光鲜的视觉外表之下，还隐藏着这么有趣的变化，让我对苹果的信心又恢复了不少。

电子行业从业者这几年很难回避越南这个地方，这是很现实的问题。基于安全和成本的考虑，再叠加对生产效率的追求，再叠加人口年龄结构和技能储备，造就了疫情之后的越南热潮。

获利最丰的是日韩大公司，在东南亚的布局很早，从工厂的硬件条件，到影视文化的软件条件都想着复刻（甚至优化）中国南方在三十年前的路径。

端午假期在胡志明市短暂停留了一两天，用很粗浅的方式感受了这座朝气蓬勃的城市。

绿色的 Grab，以及另外两种颜色的摩的服务给我留下深刻印象。狭窄的单行道却不会有长时间拥堵，大量的高速摩托车基本按照秩序行进。

低廉的物价和多元化的人群，带来的是不同区域的消费聚集效应。比如日本区、韩国区、中国区的不同特色，让我想到新加坡的样子。 离开热门景点稍远的平民市场，看到的大量本土生产的纺织品和中国生产的小商品。

日本品牌的汽车仍然是主流的选择，城市里的销售和服务网点可见度也比较高。

从店铺的招牌和文化产品来看，西贡这个旧称被使用的频率很高，这个思潮很类似印度和韩国：把古老的城市回忆带回到年轻人一代的心理骄傲中。

我似乎相信，再过十年，这里会成为中国制造业的有力竞争者。只有一点怀疑：越南的银行和金融管制能否抵挡住欧美和日韩的联手进攻。

这周在成都做调研，偶然间发现了潮流商城 COSMO 和户外艺术区 CPI。

COSMO 里的品牌陈设和活动给人的感觉是一种安静冷酷的潮流感，祛除日常购物中心里的推销和集市里潮流的廉价。这种形式的互动体验给人以更沉浸式的乐园感。

观察 COSMO 里的顾客，年龄层次非常年轻，也会有一些外国友人在试穿试戴。大家的状态也许并不是在购物，而是归属在一种文化氛围里。场域内的建筑细节（如工业废土风），商品陈列，雕塑摆件（如异化蒙娜丽莎）都在提醒进入的人：这是一个区别于真实世界的异次元空间。

金属和镜面，是我对 COSMO 的直观感受，而涉谷系打扮的年轻女学生是最应景的穿搭。在炎热的夏季，这栋无窗大楼里的冷气足够让冷酷传递给每位路人。

另一边，在成都南边的高新区，开放式艺术空间 CPI 就完全是另一幅景象。自然系、复古嬉皮、环保主义的元素成为这个场域的关键词。古着店、画廊、咖啡馆、戏院的长椅、破旧的桑塔纳轿车成了这里适合拍照的奇观。

很明显，森女系的穿搭网红会带着摄影师来做商业拍摄。这里也是不少自由职业者（谁知道呢）来消磨时间的地方。

啤酒和咖啡分别是我认为适配 COSMO 和 CPI 的饮料，当然，两者都能跟冷吃兔和川西方言来搭配。非常棒的体验。

最近访谈一些业内人士，得知大疆和影石都在研发半画幅和全画幅的微单相机。这也是情理之中，现在日系传统相机厂商的好产品都一直占据高价市场，各种加价和期货现象让市场怨声载道。哪里有需求哪里就有新玩家愿意满足需求。

以前说富士 X100 奇货可居也就罢了，现在连尼康 Z 、适马 BF 都呈现出几年前雷克萨斯加价的状态，对我这种外围爱好者实在太不友好。

大疆和影石在运动相机和全景相机上的影像积累已经得到了大多数专业人士的认可，成为「生产力工具」的一环。再往前看，几台专业的视频机器——索尼 A7C 、佳能 G7X、松下 GH 都显得不再是断层式领先。相机是一些人用来吃饭的家伙，每个品牌都是一个生态系统，日本厂商往往重视的是硬件生态（滤镜、脚架、灯具），现在中国厂商在软件生态上更有优势（计算摄影、后期、互联、社交平台）。

在可预见的未来，All in One 的智能手机会再分离出各种专业的功能，比如相机、录音机、游戏机。正所谓分久必合、合久必分。对多样化设备的追求是下一股浪潮，真是会让人回顾到八九十年代索尼帝国的盛景。

单说相机这种需求，消费者既不满足于传统相机的复杂，又不满足于手机拍摄的效果。因为社交平台的内容传播已经让大家见到了顶级相机的效果，必然挖掘出一部分学习能力强的年轻人来尝试新事物：可能是新的相机品牌，而不是御三家。

而对我而言，确实更喜欢静态相片带来的故事感，这种表达方式是我从二十年前就开始身体力行学习的。目前买不到 X100 或 GR ，或许以后去日本淘一个二手 M43 来满足自己。

为了准备去越南的旅行，新入手了一个充电宝。

虽然家里闲置的杂牌充电宝也有两三个，但趁着这个时机入手一台酷态科 10 号数字显示的充电宝是不错的理由。150 元的快乐充电体验在未来的差旅中会带来小小的舒适感。

酷态科的东西这一年来买过不少，基本上是在拼多多上被多次推荐后入手的：

• 120W 三口充电器，148 元
• 彩虹干电池套装，27.5 元
• 100W 二合一快充数据线 99 元
• 65W 超薄卡片式充电器，99 元
• 10000 mAh 数显充电宝，151 元

可以看出，单品的价格并不算低，基本上属于「必备品」+「好玩的」两类。虽然我现在不使用小米手机产品，无法最大化发挥酷态科的优势，但产品最核心的质感和科技感还是很强的购买驱动。

安全的电池零件、完善的协议支持、硬朗的外观设计是选用他们家系列产品的考量，比如说对 PPS 协议的支持让 vivo 手机都能获得快充。

我现在的使用习惯下， 手机电量基本不会小于 50% 。即便是在机场和车站场景下，能找到充电座都尽量补能。其实从原理上来看，锂电池总是满充或过充并不是最佳工况，但对待消费电子的态度就应该是随用户的习惯而去适应。

可能以后再买几条 6A 充电线来补充装备库吧。

一半是为了体验产品，一半是为了提升自己的拍摄技巧，上周末用全套大疆的设备拍摄了一支 Vlog，最终上传到 B 站。传送门在这里 【vlog 1】带大家看看早上8点钟的珠海大剧院

现在回想起来，策划时间大概想了 30 分钟，从出发到完成拍摄大概 90 分钟，回到家剪辑上传用了 120 分钟。虽然以前也有用 VUE 拍摄短片分享的经验，但真正用我心目中 vlog 的标准来制作时还是略有吃力。另外说一句，VUE 这个好用的 App 后来在大平台的冲击下也倒闭了。

这次的创作使用的环境是：

• DJI Pocket 3
• OSMO Audio Mic mini 2
• 迷你三脚架
• vivo X200 Pro mini
• DJI 畅片

非常简单的一套东西，甚至可以在安全的情况下一边骑单车一边拍摄。Mic 收音是令人非常满意的点，尤其是在海边和汽车场景下，把人声的表现处理得非常清晰。

畅片的有些体验是比字节剪映优秀的，它足够干净快捷，省掉了花里胡哨的付费模版和 AI 成片。对于严肃创作者来说提供的基础功能足够好，而且配合 DJI 的设备可以在不导入素材的情况下进行一些处理。

为了体验更多的设备，我想接下来用手机 + 稳定器来试着拍拍看，尤其是 Street Walk 场景。相信到年底的时候，我的 vlog 经验应该就足够应付大多数拍摄需求咯。

时隔一年，《最终幻想7 重生》登陆 PC 版，在春季折扣季时果断拿下。并从上周末开始用 4K60 的效果来体验。在经过 10 小时游玩后，进行到了第三章，并开始体验广阔大地图的风貌。

五年前（也就是疫情刚开始），随着第一部《重制版》发售，我在 PS4 上顺利通关，后续又入了尤菲扩展包，整体而言是非常非常满意的。但这一次《重生》给我的感觉却有种「想快进不让快进」的节奏错乱。

其实吧，就算回退到 20 年前，也很难说 FF7 是我最喜欢的最终幻想正传作品。只是因为它的 IP 开发太成功，人物塑造太鲜明，整个游戏的开发过程又富有传奇色彩。导致我对《核心危机（CC）》，《降临之子（AC）》的体验是很完整的，野村哲也和北濑佳范的「补完计划」把我这类没玩过原版游戏的人拉入坑，是非常成功的商业运作。

对比更强烈的是，我更喜欢在《重制版》中围绕米德加城市的紧凑冒险和故事节奏。一旦把玩家投放到复杂而空洞的大地图，繁多的要素被堆砌起来，我这样抽空型的玩家就很难不焦虑。

这次重启之后的故事跟 20 年之前比更加隐晦交错，就像现代网游和手游一样着重于刻画人物的反应，恨不得让每个角色永远延续下去，无尽获取他们的人气。我当然知道老派的玩家对爱丽丝、蒂法、扎克斯、尤菲的改动难以适应，也对萨菲罗斯的行为动机有着怀疑。但是本着一种「欣赏舞台剧」的心态来体验，顺便看看社区内对游戏剧情的解析，何尝不是返璞归真的乐趣呢。

本周支线航空的新闻是 Mesa Air 宣布跟 Republic Airways 合并，股价瞬间上升 70% 。

只是看到这条迟来的消息，百感交集。事实上，我持有了两年的 MESA ，是在中概股上升之际切换赛道而清仓。

回过头来看这比操作也不是说不对，因为看好支线航空市场而筛选出的 MESA 在过去一年是是大幅输给 UAL 和 AAL 这样的大型航司。

在我的认知中，航司的股价表现跟美联储的长期利率是强相关，毕竟航司的本质是现金流和负债的生意。不过过去两年美股整体强势的表现，航空和银行整体都很强，就算不在 MAG7 的聚光灯下也是赚得飞起。

话说回来，即便这么强的美股在关税大战下也只花了三个交易日就退回熊市。看来流动性缺失是不可避免，是把美国负债转移到全球负债的思路吧。

短期内不进入航司股票了，还是继续研究中国公司为佳。